这张静谧空灵的人声与乐器合奏专辑由迪迪埃•弗朗索瓦 (Didier François)、Michel Bisceglia、乌托邦乐团 (Utopia ensemble)等艺术家联合呈现。古老的乐器与人声的对话,创造了引人无限遐想的音乐世界。艺术家简介:迪迪埃•弗朗索瓦 (Didier François),尼古赫帕演奏家、研究专家,雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔,现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp,并录制大量的音响音像制品。 Didier的母亲是一位画家,他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围,并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而,Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时,他都会主动选择音乐。不过,美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后,Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此,雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系! 直到今天,这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式: “无论我拉小提琴、制作青铜雕像,还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴在当他12岁时,开始正式接受古典钢琴的训练,而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期,受到爵士音乐家Bill Evans,Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特,拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基,他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学,他开始担任钢琴家,作曲家,编曲家和指挥。 2004年,Michelino成立了自己的乐团PROVA SYMFONICA,并从20岁开始每年在世界各地举办超过180场音乐会。 Michelino曾为多部电影配乐,并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥,至今已经在全世界播出了52集,该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演,包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。乌托邦乐团成立于 2015 年。这个年轻的声乐团由五位对复调音乐充满热情的歌唱家组成。乌托邦的名字来源于托马斯-莫尔 1516 年在安特卫普写的一本书。受书中有趣和创新思想的启发,乌托邦也希望通过其项目和合作发挥社会作用。"弗拉芒复调音乐是我们的基因,我们非常希望探索和演奏莫尔时代的音乐。当不同的观点汇聚在一个作品中时,复调音乐就诞生了。引用德国文化部长最近说过的话 "我们需要艺术和文化,我们需要大胆、不拘一格的思想家和艺术家。我们需要他们创造的乌托邦、激发他们的幻想以及对更美好世界的愿望"......亞洲GV小藍視頻
专辑简介:天然去雕饰 真情满人间黄梅戏优秀传人李文嗓音温婉、圆润,在本专辑中将其对黄梅戏艺术精髓的体悟与领会,细腻动情地展现出来,有甜美,有俏丽,有深情款款,有喜气洋洋,演绎各色不一人物,凝铸自身艺术品格,继承了前辈艺术家严凤英等求真求美的精神血脉。此专辑是诠释黄梅戏艺术神韵的集大成之作,它既酝酿着原汁原味的黄梅调,粗朴清新;又不失制作水准的精致与经典,充满艺术质感。各唱段或男女对唱,或三人合,情趣独特,旋律动听,演绎精妙,展现了黄梅戏艺术的无穷魅力,使旧曲发出新声,易于领略。著名音乐制作人叶云川专注于弘扬魅力国粹,将对传统艺术情怀表达在作品制作中,粉墨.主题系列中再添精彩一笔;协同中国同期录音大师李大康专赴安徽,在安徽黄梅剧院数十位演员配合中,利用先进技术和模拟设备同期录制,保证了录音的真切感与亲和力,并强调剧场录音方式,聆听犹如戏剧现场还原。德国老虎鱼后期全程制作及母版制造,使作品臻于完美。艺术家简介:李文,安徽省黄梅戏演员,毕业于安徽省艺术学校,国家一级演员。出生于1969年,祖籍安徽合肥。代表戏剧作品《天仙配》、《女驸马》、《啼笑因缘》、《木瓜上市》、《回民湾》。1993年,李文以一曲《黄梅谣》荣获首届戏曲MTV大赛银奖;在第二届中国戏歌大赛中又以一曲《淮河柳》获得银奖。同年首次主演黄梅戏电视剧《拉郎配》,该剧一举获得全国电视剧优秀剧目奖,第l4届大众电视“飞天”奖。李文凭此剧获得全国电视剧展播“优秀演员”的荣誉,从此开始了其每主演一部新戏必获大奖的辉煌艺术人生。年底,剧院复排大型舞台剧《天仙配》参加新加坡“狮城梅花艺术节”,由李文担任女主角。1994年之后至今,李文又携该剧在世界各地巡回演出,所到之处,受到中外观众的广泛赞誉。《天仙配》每年少则几十场、多达上百场的演出,不仅提高了李文的表演技能,也锻炼了李文的意志。在实践中,李文渐渐懂得了如何将饱满的激情和艺术技巧张驰有度的表现出来,如何用亲切、甜润、感人的声音和近乎本色的纯扑表演塑造角色,因此李文被圈内外公认为继严凤英、陈小芳之后的第三代七仙女。
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